Review de "Los Mitchell contra las máquinas"

Empecé esta peli hace unos meses y tenía pendiente terminarla. A pesar de verla a mitades, no pude parar de llorar. Puede que sea un tema que me toca o puede que tuviera un día sensible, pero lo cierto es que me emociono como no lo han hecho otras. 

El tema era inspirador, un poco “in your face” pero en el buen sentido: no era la clase de película que tuviese que esconder su tema, sino que su tema (la importancia de la familia), de la manera en que está tratada, es su punto fuerte.
Por otro lado, LA GRAMÁTICA DE LA PELÍCULA ERA BRUTAL! No solo tenía buen ritmo y la animacion era original, sino que también tenía recursos muy innovadores. Un ejemplo de esto último sería el uso de memes dentro del filme, Francamente tratado de una manera tan fantástica que no me mal sonó  (como sí suele pasar la mayoría de veces). La comedia era MUY buena , o dicho de una manera, muy innovadora. Además, si te gusto Spiderman into the multiverse, te encantará la animación de esta película que también combina el 3d con el 2d.
Lo único que eché en falta era una banda sonora un poco más memorable. Aunque esta no era mala y acompañaba muy bien la trama, si que perdía ese factor BSO mítica que creo que se hubiera merecido. Cuando pienso en películas de infancia como Aladdin, Hércules, o el castillo ambulante, pienso en su música, es inevitable. Por desgracia con los Mitchell contra las máquinas no creo que me pase. Da bastante rabia porque tuvieron varios momentos para tener al menos un tema mítico, como por ejemplo en la canción de Katie y Rick, que era olvidable e irritante de narices, podría haber sido un momento para cantar en el karaoke. 
A pesar de haber concluido tan negativa quiero reafirmar una vez más lo maravillosa que es esta película. Es emotiva hasta la saciedad, hilarante a más no poder e innovadora a un nivel que asusta. Es una película que me recuerda porque me gusta el cine… creo que queda claro que la recomiendo.

Crítica a "La Máscara del Zorro": La inspiración de Marx

Vale si, no se merece un 5/5 pero francamente es peli de infancia, le vino a mi abuelo con el periódico y cada vez que la veo mola más. Que si, que si se analiza se cae… pues no la analizo y a tomar por culo. Criticaré pues en base a Misco Jones.
Poco hay que decir del zorro, es flipantemente entretenida, la banda sonora así en plan estereotipo español es un orgasmito y aunque apesta un mucho a machismo (en el trato que recibe el personaje de Catherine Zeta-Jones, Helena) la “pasión latina” con la que se trata el romance de Alejandro y Helena es mazo graciosa (estéreo típicamente hablando).
Todo lo demás que pueda opinar de esta peli es obvio: peleas con espadas molonas, un tío con capa y antifaz, un tío con capa y antifaz que pega saltos y, para colmo, un tío con capa y antifaz que pega saltos con espadas mientras le disparan. En fin, una joya.
A parte de eso está guay lo de que sea La inspiración de Marx por motivos obvios. Si esto no es propaganda rusa,… Payán yo ya no sé.
En fin que si no la habéis visto la veáis anda, que es la versión buena de las pelis alemanas de los domingos… y seguro que alguna de esas mierdas ya habéis visto.

Espero que mis opiniones os sirvan de guía, sobre todo si mi criterio y gusto resuena con el vuestro, para decidir la próxima película que veréis.

PD: si os gusta el zorro os recomiendo la novela de Isabel Allende

Mi opinión sobre "Kimetsu no Yaiba: Mugen Train"

 Me la suda la calidad de la peli (que por cierto es acojonante). Pero incluso si alguien me intenta rebatir que esta peli es un 10 de calidad, hay otros factores que no la podrían bajar de las 5 estrellas. La principal es qué hay películas que son verdaderamente mágicas y estás solo lo pueden ser desde un punto de vista subjetivo y restarle validez a eso, buscando simplemente la objetividad es ser muy corto de miras. Esta peli ha sido una de esas para mi, una de esas pelis que me ha recordado por que estudio cine. No se ha limitado a solo una escena así, han sido varías y en ellas eh sentido literalmente placer: un escalofrío me recorrió el cuerpo, un hondo suspiro se me escapó y todos los pelos del cuerpo se me erizaron. Tuve un orgasmo. No lo digo en broma, sentí un orgasmo en varios momentos de esta película. Si el cine no se basa en transmitir unas emociones tan puras e intensas que puedan repercutir a un nivel físico,… pues no se. Siempre me ha encantado ver aspectos novedosos, vanguardistas e innovadores en el cine y cuando los veo me emociono (no de llorar sino de sentirme enérgico), pero asumir que el único valor del cine provine del aspecto técnico, artístico o pulido es falaz. Esta peli sobresalía en todos esos sentidos pero para mi, alcanzaba la excelencia,… que digo, la matrícula de honor, al dejarme perplejo con unas simples imágenes y sonidos que eran capaces, como si de un hipnotista se tratase, de sugestionarme hasta el punto de repercutir físicamente en cada fibra de mi cuerpo. No deja de ser una peli anime de peleas y puede parecer exagerado que diga esto: pero esta película ha sido capaz de abrazarme como uno amigo que llevas años sin ver.

Reseña de "I am a Hero"

 Cada vez siento que me cuesta más ver cine como hacía antes: con la cabeza vacía, una peli y yo, un reducto donde olvidar mis problemas o incluso trabajarlos. Si una peli me hace sentir el amor que le tengo al cine como lo sentía cuando era un moco, para mi merece 5 estrellas.

Esta peli resultó ser muy entretenida. Honestamente no recuerdo un momento donde recordara lo perdido que me siento, solo éramos yo y la peli. 
Si tuviera que señalar a algo de la peli, en cuanto a la sensación positiva que causó en mi, diría que lo primero es la subversión del género.  El género zombie esta más que trabajado y muchas veces veo esta clase de pelis simplemente porque me gustan a pesar de que no aporten nada nuevo o sea un refrito de cosas ya hechas. Esta no hace eso. Aquí se junta el terror con la comedia, no como en zombieland (que por cierto me encanta) con el tono absurdo y puramente cómico, esta integra la comedia junto con su desgraciado personaje principal de manera que permite mantener un tono serio y en ocasiones tétrico. 
Por otro lado, antes de saber que se trataba de una adaptación de un manga, me sentí muy gratificado al ver a los reyes del anime adaptar algunos códigos y narrativas de este formato al live action.  Como fan del anime me sentí en casa desde el primer momento sin saber, al principio, muy bien por que.
El dramatismo calaba porque la historia estaba bien tratada. Parece que los asiáticos son los encargados de reinventar este género aue, al igual que el terror, cada vez se aleja más de lo aue debería ser. Hoy en día el género zombie parece que propone excusas en forma de trama para enseñar salseo y gore, cuando podría ser vehículo de un sin fin de críticas o autoexploraciones. Al final, en mi opinión, este es uno de los puntos fuertes de la película aue casi calcando la estructura del viaje del héroe, presenta a un personaje muy cómodo en su miserable realidad. Realidad aue es perturbada por un elemento externo, un elemento que podría haber sido cualquier cosa pero, en este caso, se trata de zombies. Es decir: los zombies no son lo importante sino el viaje que vive el protagonista. Un viaje bonito, emotivo, cómico y terrorífico en el que, al final, lo importante es el crecimiento que vive el protagonista.
No es una peli revolucionaria ni mucho menos pero si es una peli que avanza o vuelve a mostrarnos como podría o debería ser este género. Una peli que funciona, que se atreve a adaptar la semántica de otros formatos y que ofrece una experiencia satisfactoria. Si te gusta el género, el anime y las historias fáciles de entender esta es la tuya.

Reseña completa de "Dont look up"

 Como casi siempre, mi rating y review son en base a mi opinión personal y no a la calidad de la obra a nivel objetivo (básicamente porque estoy un poco hasta los cojones de ver obras maestras que acaban en meh si no las estás viendo prácticamente con papel y boli). 

Quizás es porque sea un friki del humor de este estilo, al cual llaman negro pero hoy en día ya no se puede hacer humor negro por cuestiones obvias (no lo digo como algo malo, hay pelis del 2000 y así que me meo de risa pero algunos chistes son como: eh… eso se supone que era broma?).  El caso es que me he reído en voz alta bastantes veces, el contraste de la seriedad del asunto con latigazos de comedia 100% me pillaban siempre por sorpresa y, al menos en mi caso, eso es como el 90% de mi humor. Si, soy un simio.
A parte, la estructura me ha gustado, arranca fuerte, no se pasa mucho tiempo haciéndose autofelaciones en plan: mira que bien director/guionista/dire de foto soy. Esta clase de ritmo posmoderno me gusta muchísimo y no es que diga poco, en este caso no era rollo transformers, tampoco voy a exit que fuese la cosa más artística y simbólica del mundo pero, al menos como en La Red Social, si que se usa un montaje y narrativas posmodernos para contar cosas y no solo para enseñar muchas explosiones muy rápidas.
He de decir que un poquito si que la he analizado por un libro que tengo que leer para clase y en ese aspecto estaba guay. Tampoco he sido muy riguroso con esta tarea porque la peli me absorbía bastante bien, algo que cuanto más aprendo de cine más me cuesta que pase, por lo que, cuando sucede, acabo muy satisfecho con la peli por poder distraerme (cosa que la mayoría de pelis ya no hacen por algún extraño motivo). A lo que iba, era bastante guay detectar pasos y arquetipos del viaje del héroe. Por ejemplo Meryl Strip sirve en parte como guardián del umbral y en ocasiones se pone la máscara de mentira (que yo haya detectado una vez en la primera mitad de la peli). Estaba guay porque no eran figuras tal cual de libro sino ligeramente subvertidas, Meryl Strip por ejemplo sirve de guardián del umbral en varias ocasiones y se alterna, casi el mismo número de veces, entre ser aliada y enemiga. Tampoco es que hayan descubierto america, muchas pelis han hecho esto antes pero esta guay que el guionista contase con que el público tiene más que masticadas estas figuras y la alterase un poquitín. Seguro que hay ejemplos mas interesantes pero como digo, me distraía a menudo de la autoimpuesta tarea de analizar el filme. 

Me parece un acierto el tono posmodernista de la película con la crítica que hace a nuestra cínica sociedad. Viendo la peli me acordaba de algunas filosofías nihilistas. No me voy a hacer el listo porque no me sé la frase de memoria pero básicamente el nihilismo advierte (entre otras cosas) del peligro del cinismo que surge en una sociedad que no ve importancia en nada. Una sociedad que en vez de seguir las doctrinas de esta filosofía para no caer en desgracia, rechazando lo viejo y dándose cuenta del sinsentido de nada solo para buscar el significado que nosotros encontramos Engel mundo. El problema es que como en Fahrenheit 451, acabamos con cerebros de guisantes de ver tanta tele, huimos del estímulo mental y acabamos dándonos al más guarro hedonismo consumista. 
Bueno perdón, sigo con lo que decía. La película constantemente se posiciona a favor de este cinismo haciendo uso del montaje posmoderno que, como digo, es un acierto. En varias ocasiones cuando nuestros héroes, en especial el personaje de DiCaprio, esta a punto de hacer una crítica, o de repetirla en su defecto, es cortado abruptamente por un corte declarado q ue sin duda parece compartir la opinión de la presidenta (Meryl Streep): cállate, sonríe y dile a la gente lo que quiere oír.
Lo siguiente no tengo ni idea de que significa porque como digo, me distraía todo el rato. Pero las secuencias en las que se utilizaban imágenes estáticas para contar de manera acelerada el curso de las acciones, en ocasiones intercaladas por imágenes distintas, imágenes del reino animal, de la humanidad, del espacio o de naves que se dirigen al mismo, me parecieron soberbias. En el sentido de que, al menos para mi, rompen la monotonía de un cine que a menudo siento esta encorsetado por sus propios códigos. Desde luego que estas herramientas hoy en día, sobretodo mi generación, las acepta con suma soltura y se podría alegar que, por lo tanto, forman parte de los códigos cinematográficos, pero mi punto es que hacer uso de estos nuevos códigos es necesario para dar frescura a una forma de contar historias harto explotado. No es la única manera, no son pocos los directores geniales que aun con los mismos códigos de siempre, los clásicos o modernos (los códigos quiero decir), hacen obras que se antojan increíblemente frescas y magistrales. Pero a mi pequeña cabecita acelerada de generación Z le gusta ver todos estos códigos que a menudo surgen de la subculturas q ue nosotros mismos protagonizamos. En estas subculturas hay un sin fin de códigos que son intrínsecos casi de nuestra manera de ver el mundo y ver eso reflejado en películas, al menos a mi, me gusta mucho. Quizás sea eso lo que logra que una película me entretenga. Bueno quizás Sean muchas cosas y esa solo sea una de ellas, o no yo que se. 
En fin, el caso es que la peli me ha gustado, me ha entretenido (algo que para mi se merece un aplauso, no porque sea muy exigente sino porque el cine cada vez tiene más dificultades para lograr que desconecte), me ha hecho reír en voz alta en numerosas ocasiones y las interpretaciones de los actores (aunque no las he mencionado), están muy bien, más aún desde el punto de vista de la comedia, pero del dramático también. No será de estas pelis que me vea todos los años como EL PUTO ZORRO que ya llevo como 4 meses sin verla y estoy tardando. Pero ha valido la pena. 
Disclaimer: escribo desde un móvil con más de 7 años, perdón por las faltas, espero que tengáis imaginación suficiente para descifrar lo que he escrito.

Reseña de "La ciudad perdida de D"

 Breve reseña con mi universitaria opinión sobre la película (muy profesional):

Eh será una peli de Hollywood súper straightforward pero que puto harton de reir la primera mitad de la película. Un humor súper estupido de mononeurona que era tan exageradamente tonto que te pillaba siempre por sorpresa. La segunda mitad de la peli me dio un poco más igual pero solo por la primera mitad le tengo que dar 3

The French Dispatch

 Esta es una breve reseña sobre aquello que me ha llamado la atención de "The French DIspatch":

La narrativa es muy enrevesada. La asignatura de dramaturgia me ha hecho apreciar esto. Mediante esta elección se abre pie a explorar una serie de diálogos, contextos, acciones, gags y recursos visuales. En este último aspecto me apetece destacar su función experimental dentro de la temática de los límites que el espectador acepta en cuanto a cambios en códigos visuales. Así pues introduce nuevos recursos y técnicas a su característico estilo que, si bien es simple en algunos aspectos (aunque en esta película en concreto no considere que sea el caso por lo mencionado anteriormente), no por ello es menos satisfactorio visualmente ni menos rico narrativa mente.
Pero por otro lado no es mi tipo de historia, me gustan las tramas más centradas y con objetivo, algo que te permita detectar en unos patrones cierta previsibilidad. 
En fin que muy guy overall.

Insidious La ultima llave

'Insidious Capítulo 4' es la cuarta entrega de una de las sagas de terror más famosas de la actualidad. En las dos primeras películas pudimos seguir la historia de Josh y Renai Lambert, quienes empiezan a experimentar extrañas visiones tras el coma sufrido por su hijo. La tercera fue una precuela que narró los orígenes sobre la presencia sobrenatural que asoló a la familia Lambert, donde el protagonismo recae en una famosa médium llamada Elise Rainier (Lin Shaye), que acepta ayudar a un joven acosado por una presencia. La nueva entrega de 'Insidious' cuenta de nuevo con un guión de Leigh Whannell, guionista de todas las películas y director de 'Insidious Capítulo 3', y con Adam Robitel como director.

Viendo esta película, lo primero que pude notar eran los momentos de tensión continuos, a los que les puedo sacar una pega. Por desgracia, casi todas las películas de terror hoy en día pecan de los mismo: screamers. Este es uno de los métodos mas baratos de infundir miedo en el espectador, básicamente, se genera un momento de tensión (a veces ni eso) y luego, la música suena a todo volumen y se ve la cara del fantasma en cuestión de muy cerca. Así era como concluían todos los momentos de tensión de esta película y, en mi opinión, es un desperdicio. El ambiente de la casa era propicio para generar angustia ya fuera por claustrofobia o por el mero hecho de sentirse atrapado y en ningún momento intentaron tratar ni remotamente el tema del terror psicológico.
Otro detalle que puedo resaltar de forma negativa de este metraje, fue el demonio que se nos presenta. Su apariencia (no la describiré para eludir spoilers) no me infundia ningún miedo, hecho que se debe en gran parte a que su cara no contenía ninguno de los componentes que hace un rostro nos sea aterrador. La mejor forma de conseguir esto, creo yo, es ilustrando una cara que se aprecie humano, pero que carezca o se le exageren detalles que haga que deje de serlo (una cara humana). Esto despierta en el espectador una sensación de intranquilidad, pues inconscientemente no sabe que esta viendo y eso aterra, el desconocimiento. Además, el personaje del demonio no estaba nada tratado, solo quería abrir puertas y eso, hace muy pobre la trama, pues el fantasma no tiene trasfondo. Por su puesto, tenía detalles originales como las "llaves" en los dedos (cosa que se ve en el trailer y la caratula).
Pero no todo es malo, pues la trama da inesperados giros en una ocasión o dos, lo cual es raro de ver en una cinta de terror, que suele contener una historia básica para poder introducir screamers. Además, he de decir que en mi experiencia personal, me ayudó mucho el personaje que interpreta Spencer Locke que interpreta a Melissa Reinier. La actriz, tremendamente atractiva, hace que crezca un sentimiento de valentía al querer ayudarla.
Por último, lo que salva esta cuarta entrega de insidious, solo si eres fan de la saga, son los pequeños detalles que caen de otras entregas, concretamente de la primera, de la cual se ven imágenes y se insinua el comienzo.
En general, si has visto las otras películas de insidious deberías ver esta solo para poder completar el círculo. Si no viste las anteriores, hay muchas otras películas de terror mejores que infunden mas miedo y con menos o ningún screamer.

Locura

Un día cualquiera (o tal vez fuera noche), después de mucho tiempo ocultado bajo la eterna noche que solo puede ofrecer un lugar cerrado y oscuro, conseguí resurgir de tal letargo de manera insospechada.  

Durante toda la noción que tengo de existencia me había encontrado en esa cueva. Si soy sincero la verdad es que no se a ciencia cierta si realmente me encontraba en una cueva o no, pero así es como me gusta recordarla.

Mi vida en el interior de dicha “cueva” era curiosa, o lo sería para una persona del exterior. En cambio para mi, que había vivido siempre en su interior resultaba de lo mas normal, pues uno no puede echar de menos aquello que no conoce. La orientación se basaba en el tacto, la memorización de los rincones ya explorados y en el oído. Gracias a no haber usado nunca mi visión mis otros sentidos se amplificaron y conseguía oler, tocar y oír con mucha precisión. El perpetuo ocaso en el que vivía me obligó a desarrollar una técnica de orientación mejor a la de palpar a tientas. De modo que, producía un chasquido con mi legua en el sentido hacia el que me quería desplazar. Aguzaba el oído y escuchaba el rebote de este contras las cavidades de la cueva. Gracias a la ecolocalización conseguía hacerme un mapa mental de mi entorno y desplazarme de la manera mas eficiente posible.

Pero mas curioso que la manera en la que me movía era la manera en que soñaba. Alguien que nunca ha visto no puede imaginar siluetas ni mucho menos acciones. Mis sueños se componían de oscuridad y ecos o tactos diferentes o que había sentido el día anterior.

Cuando por fín logré salir el mundo me deslumbró. Me costaba ver y distinguir todas esas luces, colores y siluetas que hasta ahora solo había podido descifrar por el tacto y el sonido del eco al chocar contra ellos.

Recuerdo que las personas que me sacaron de aquel lugar me pidieron que cogiera un objeto que yo no conocía. Para que pudiera distinguirlo que era el redondo de color rojo. ¡Pero yo no sabía que color era el rojo ni tampoco que forma era redonda sin tocarla! Aquello les debió parecer muy gracioso, pues a ellos acudieron unas fuertes risotadas que intentaron ahogar. No me ofendió, y cuando se dieron cuenta su risa dejó de contenerse y la lucieron sin miedo mientras me daban palmadas.

No tardé en acostumbrarme a aquel nuevo sistema y estímulo que estaba descubriendo. Aunque el idioma en sí no tarde mucho en aprender lo básico debido a que siempre me había considerado una persona muy curiosa.  Era diferente acostumbrarse a tantos estímulos visuales. Al principio toda esa luz súbita me provocaba mucho dolor de cabeza y jaquecas, de modo que me hicieron llevar gafas. Cuando por fín me acostumbre a la luz natural pude ver algo precioso y maravilloso. Ante mi, un despliegue de colores desfiló ante mi campo visual y danzo por mis córneas produciéndome un leve cosquilleo en la retina.

Dijeron que me habían internado en algo llamado centro de menores. El objetivo era integrarme y ver como me comportaba con otras personas.

Cuando mas adelante, con el paso de muchos meses... o quizás incluso algún año, pudieron ver mis reacciones en la mayoría de situaciones posibles. Me clasificaron como una persona pensativa y solitaria. Pero podía socializar con otros sin ningún problema. Las costumbres sociales se me escapaban y me parecían alienígenas en ocasiones, pero en general me adapté lo suficiente como para que me trasladaron a un internado/centro de adopción. Nunca lo dije en voz alta, pero yo lo denominaba internamente La Cárcel. Yo había vivido siempre en un sitio donde era libre de moverme a mis aires, de modo que ese sitio que restringía mi movilidad no me agradó.

En este periodo de mi vida me sentí muy confuso por lo políticamente correcto y las conductas sociales. En una ocasión un chico me comentó que otro le irritaba. Mi reacción fue bastante cortante y desde ese día se volvió hostil conmigo y no entendí por qué. Mi respuesta fué: “¿si no te cae bien por qué no se lo dices? Realmente no creo que le desagrade demasiado, tu tampoco eres un gozo de compañía” Supongo que es difícil comprender que no lo dije con intención de ofender, simplemente me pareció la respuesta mas sincera. Pensé que esa respuesta sería la mas valorada y útil que podía darle, además no tenía ningún sistema de restricción, no sabía que comentarios estaban bien y cuáles no.

Muchos años después logré salir del centro de adopción, al ser mayor de edad. Muchas familias se interesaron por mi pero era difícil que me adoptaran. En una ocasión, cuando ya me había mudado a mi nueva casa, le dije a mi “madre” que no me gustaba su comida, que la prefería mas cruda y la suya estaba asquerosamente quemada. Su respuesta fué algo así como: “ Tú eres el salvaje aquí y si quieres adaptarte comerás lo que yo te diga”.  Yo le respondí que si adaptarme consistía en volverme una gorda declinaba su oferta, pero que gracias. Al dia siguiente me “devolvieron” y utilizaron esa misma palabra, como si yo fuera un perro o un producto defectuoso.

Con el tiempo perdí las esperanzas de conseguir una familia, aunque la verdad es que tampoco me molestaba. Para mi el concepto de madre o padre me era totalmente ajeno. Además sospechaba que tendría algún problema con tener que hacer todo lo que me dijeran. Las cosas que había oído dentro del orfanato no me gustaba nada. ¿Cómo podía ser que aquellos niños quisieran un ser mandón que les dijera todo lo que hacer y se los pagara con “amor”? Yo había vivido toda mi vida sin eso que llamaban amor y era feliz sin él, de modo que me parecía un mal trato.

En una ocasión, después de haber salido de aquel sitio, me subí a un bus. Un hombre se sentó en el asiento reservado para minusválidos y embarazadas. Una de las últimas entró en vehículo. Me acerqué al hombre que estaba sentado. Le dije: “”¿no crees que sería educado cederle el sitio?”. Él me contestó: “Oye tío déjame en paz”. Pero insistí:  “ En Serio, aunque estés mas gordo que esa mujer y no tengas excusa para estarlo, deberías cederle el sitio”. El hombre se levantó y me echó del autocar, donde me dió una paliza...

Me sigue pareciendo curioso. Veo el mundo como me parece que debe ser visto y sin embargo todos los que me rodean me juzgan por ello. Loco me llaman, pero no se dan cuenta de que los locos son ellos.

Hechizo

En un lugar lejano vivían un niño y su corazón en una bonita ciudad de nombre elegante. Ellos eran felices en su pequeña ciudad, tenían família, amigos y conocidos que siempre eran muy amables.

Un día como cualquier otro, ambos se encontraban en el parque cuando de pronto el corazón le susurró algo al oído de este. El niño se giró y comprendió entonces qué le había dicho: plantada a unos pocos pasos de él, se encontraba una niña bella y grácil. El corazón volvió a susurrar de nuevo algo a la oreja del muchacho y cayó en el hechizo que estas llevaban. Pues resulta que su corazón no era su amigos. No lo malinterpretéis, eso no significaba que fuera su enemigo, ni que le procesase algún tipo de odio o rencor. Lo que quería decir era que el órgano era un ser apasionado, salvaje y libre. No hacía uso de razón, ni se guiaba por lógica, ni muchísimo escuchaba aquello que tenía que decir el bienestar del joven.

Entender la complejidad de aquel hechizo es difícil y esa es la única manera que se conoce de describirlo: mágico. Algunos llaman al Hechizo reacciones hormonales, otros destino, otro atracción física. Nada más lejos de la realidad. Pero ¿quién puede negar la incuestionable magia que anida dentro de lo que sintió? El chico.

Es posible que, si alguna vez has caído en sus redes, sepas qué se siente o qué sentimiento es. Lo mas probable es que lo hayas llamado amor. Ciertamente es una palabra muy pobre para describir al hechizo. Desafortunadamente no existe otra que se adhiera mejor, ni que vayáis a comprender mejor, así pues lo llamaremos amor.

Así pues el niño, a tan joven edad y sin recursos, ni experiencia para lidiar con ello cayó en la insondable red del amor. Pero ¿que se puede esperar de un niño tan pequeño? ¿Que se lanzase? ¿Que declarase su amor con sonatas y bonitos versos? ¿Que entablase conversación y la guiase con elocuencia, carisma y la enamorase con su incuestionablemente hermosa personalidad y rasgos? No, no se puede esperar eso de un niño, en lugar de eso fue la vergüenza quien se manifestó,  y lo hizo con violencia.

El chico fue todos los días al parque en busca de su nuevo amor. A veces la encontraba, a veces no. Y en otras ocasiones, cuando conseguía localizarla, lo que veía no hacía otra cosa que alterarle. La veía con otro niño.

Él sabía que no le pertenecía, no quería que lo hiciera. Quería respetar su libertad, apoyarla en sus decisiones y dedicarle toda su atención y cariño. Eso quería el niño. Y, a pesar de lo que quería, no pudo evitar sentir celos al verla con otro. No era justo reprochárselo, sabía que la niña no sabía de su existencia y que aunque lo hiciera no debería sentirse como lo hacía. Pero el corazón no era su amigo y se guiaba por la pasión. Y, desafortunadamente para el ánimo del chico, la pasión le guiaba a hacerla suya, declarar que la amaba, mirarla a los ojos y narrarle cuanto la deseaba, cuanto quería besarla y cuantísimo quería cuidarla aunque ella no lo necesitase.

Aunque no lo creáis la pasión de un niño puede ser mas fuerte que la de cualquier persona, pues es pura y no tiene complejos. Sabe lo que ansía, sabe qué quiere de verdad y no censura el mas mínima parte por cuestionable que sea.

Así fué como el niño se acercó a la niña y le contó todo aquello que quería contarle desde hace semanas. Era joven y sus palabras eran torpes, los nervios poco sutiles y la inexperiencia palpable. A pesar de todo sus palabras sonaron a miel cuando salieron de sus labios, dulces y densas. Pero ¿que se puede esperar de una niña tan pequeña? ¿Que declare su mutuo amor? ¿Que lo acepte entre sus brazos y lo sumerja en un abrazo mas profundo que el océano? ¿Que lo rechace con sutileza y cuide de las emociones del niño como un pajarillo que no sabe volar? No, no se puede esperar eso de una niña. En su lugar, la niña, que dentro era dulce y amable, se quedó parada como un ratoncillo iluminado por las luces de un coche y solo pudo articular unas breves sílabas.

El niño no alcanzó a entender, pero cuando su corazón rompió a llorar, no pudo evitar sentir un profundo vacío en el pecho y la necesidad de salir corriendo. Y así lo hizo mientras sentía la mirada de todo el parque sobre el y unas breves carcajadas ahogadas por collejas cariñosas de madre..

El niño creció pero ya no quiso volver a escuchar a su corazón, o tal vez su corazón no quiso hablarle mas. El caso, es que tras muchos años el joven nunca consiguió volver a enamorarse. Su vida fue feliz pero en cierto modo incompleta. La causa de que su corazón reaccionase de esta manera pueden ser muchas: una podría ser que el corazón había encontrado demasiado pronto a lo que la gente suele denominar el amor de la vida. Otra causa podria encontrarse en una rotura muy temprana de corazón, acrecentada por el ridículo público, que nunca fue sanada. Tal vez no fue nada de eso, tal vez simplemente fue azar que su corazón no susurrase de nuevo el Hechizo. Lo que si fue, es y sera siempre es que un niño y cualquier persona depende de su corazón para poder vivir una vida plena y feliz. Un corazón lisiado solo produce pena y sensación de vacío. Abusar de los consejos del corazón, por otro lado, es, precisamente, lo que puede llevar a que un corazón sufra. No aceptar la posibilidad de dolor y no luchar (con cierta sabiduría) por algo que amas es contradictoriamente estúpido. Y por último, es importante, para hallar la felicidad, no escuchar nunca al corazón cuando ha sido envenenado por los celos. Se comporta como un león que no ha comido en semanas, ataca a todo lo que se mueve y hace mas mal que bien.

El corazón es un ser confuso y confundible. Es importante escucharlo y a la vez no hacerlo. Requiere de compañía y a la vez soledad. Necesita atención y a la vez reflexión. Pero si sabes interpretar a tu corazón y te relacionas con él con la misma precaución que tendrías con cualquier bestia salvaje, podrás vivir la vida como solo pocos pueden siquiera entenderla.